5 сентября состоится открытие нового сезона Большого театра. В этот день на Исторической сцене будут представлены сразу две знаковые премьеры предыдущего сезона — балет Сергея Прокофьева (начало в 12:00) в хореографии Вячеслава Лопатина и опера Джакомо Пуччини в режиссёрской версии Ксении Шостакович (начало в 20:00). Оба спектакля стали ключевыми событиями юбилейного сезона: их показы продолжат празднование 250-летия Большого театра, которое продлится до конца года.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановок — Валерий Гергиев.
«Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века: как и в классическом балете Петра Чайковского, сказочность сюжета сочетается здесь с притчевой глубиной. Центральный вопрос спектакля состоит не столько в обретении влюблёнными счастья — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Оба балета пронизаны ощущением времени — его бега и неумолимости. Особенно выразителен в этом плане знаменитый эпизод «Часы»: в нём звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в самом пышном блеске бала, ни в самой безмятежной радости.
Балет «Золушка» — дебют Вячеслава Лопатина в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам исполнял партию одного из друзей принца (в версии Юрия Посохова) и солировал в вальсе. Центральная идея нового спектакля — тема Времени, а её носитель на сцене — Фея, которая помогает героине не потерять себя. Хореограф уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что она про универсальные вещи — шанс, выбор и поддержку, без которой трудно выдержать испытания. Его Золушка не ждёт чуда: она деятельна, не падает духом, и сама принимает ключевые решения.
Опера «Мадам Баттерфляй» представлена в новой сценической версии, созданной под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. В этой постановке, подчёркивающей контраст между прагматизмом Пинкертона и всепроникающей одушевлённостью японской культуры, появились дополнительные образы — древние духи («оттокэ»), фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. В визуальном решении спектакля постановочная команда стремилась к воссозданию атмосферы Нагасаки начала XX века, но оставила и тонкие режиссёрские акценты.
У самой оперы непростая судьба: премьера в «Ла Скала» в 1904 году с треском провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре.
«Мадам Баттерфляй» стала для Джакомо Пуччини по-настоящему новым словом — он называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор стремился уйти от плотной экспрессии позднего романтизма. Он восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, поэтому в «Мадам Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска: не просто эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра.
В этот же день на Новой сцене Большого театра, усовершенствованной и увеличенной более чем на 100 мест, состоится Симфонического оркестра Большого театра России (начало в 16:00). За дирижёрским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Солист — яркий молодой пианист Илья Папоян.
Программа концерта включает два выдающихся произведения отечественных композиторов XX века, юбилеи которых весь мир отмечает в этом году, — Первый фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Пятую симфонию Дмитрия Шостаковича. Созданные в разные десятилетия и принадлежащие композиторам разных поколений, они по-своему отразили время и стали важными вехами в творческой судьбе обоих авторов.
В первом отделении прозвучит Первый концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Написанный в 1911–1912 годах, он стал одним из первых сочинений, в которых ярко проявился узнаваемый стиль молодого композитора: стремительная энергия, острота ритма, блеск фортепианной партии, лиризм и характерный прокофьевский гротеск. Необычна и форма этого концерта — компактное одночастное произведение, внутри которого сменяют друг друга контрастные эпизоды.
Прокофьев сам выступил солистом на премьере концерта в Москве в 1912 году. А два года спустя исполнил его на выпускном экзамене в Петербургской консерватории и был удостоен премии имени Антона Рубинштейна. Дерзкое для своего времени решение представить на состязании собственное сочинение оказалось символичным: Первый концерт заявил о Прокофьеве одновременно и как о композиторе нового поколения, и как о блестящем пианисте.
Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, созданная в 1937 году. Ее премьера в Большом зале Ленинградской филармонии стала событием исключительного масштаба и прошла с триумфом. Внешне классически стройная, симфония оказалась пронзительным документом эпохи, в котором за монументальностью формы ощущается подлинная человеческая драма.
Сам Шостакович определял замысел симфонии как «становление личности»: в центре произведения — человек, проходящий через трагические конфликты и внутреннюю борьбу. Глубокое эмоциональное напряжение первой и третьей частей контрастирует с гротескным миром второй. Финал словно провозглашает торжество света, однако за внешней праздничностью по-прежнему слышится напряжение пережитой трагедии.
Пятая симфония стала поворотным пунктом не только в творчестве Шостаковича, но и в отечественной музыке первой половины XX века. Соединяя классическую ясность формы со смелостью музыкального языка, глубоко личное высказывание — с масштабом подлинной симфонической трагедии, она и сегодня воспринимается как произведение о человеке перед лицом своего времени.
Илья Папоян родился в Санкт-Петербурге в 2001 году. В 2024-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера), в 2026-м – её ассистентуру-стажировку.
На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023) был удостоен III премии и бронзовой медали.
Участвовал в фестивале «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международном молодежном фестивале им. П. И. Чайковского (2018, 2019), Международном фестивале им. С. В. Рахманинова «Белая сирень» (2018) и многих других. В феврале 2023-го выступил с сольным концертом в брюссельском зале Флаже. С 2024-го – ассистент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановок — Валерий Гергиев.
«Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века: как и в классическом балете Петра Чайковского, сказочность сюжета сочетается здесь с притчевой глубиной. Центральный вопрос спектакля состоит не столько в обретении влюблёнными счастья — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Оба балета пронизаны ощущением времени — его бега и неумолимости. Особенно выразителен в этом плане знаменитый эпизод «Часы»: в нём звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в самом пышном блеске бала, ни в самой безмятежной радости.
Балет «Золушка» — дебют Вячеслава Лопатина в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам исполнял партию одного из друзей принца (в версии Юрия Посохова) и солировал в вальсе. Центральная идея нового спектакля — тема Времени, а её носитель на сцене — Фея, которая помогает героине не потерять себя. Хореограф уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что она про универсальные вещи — шанс, выбор и поддержку, без которой трудно выдержать испытания. Его Золушка не ждёт чуда: она деятельна, не падает духом, и сама принимает ключевые решения.
Опера «Мадам Баттерфляй» представлена в новой сценической версии, созданной под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. В этой постановке, подчёркивающей контраст между прагматизмом Пинкертона и всепроникающей одушевлённостью японской культуры, появились дополнительные образы — древние духи («оттокэ»), фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. В визуальном решении спектакля постановочная команда стремилась к воссозданию атмосферы Нагасаки начала XX века, но оставила и тонкие режиссёрские акценты.
У самой оперы непростая судьба: премьера в «Ла Скала» в 1904 году с треском провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре.
«Мадам Баттерфляй» стала для Джакомо Пуччини по-настоящему новым словом — он называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор стремился уйти от плотной экспрессии позднего романтизма. Он восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, поэтому в «Мадам Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска: не просто эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра.
В этот же день на Новой сцене Большого театра, усовершенствованной и увеличенной более чем на 100 мест, состоится Симфонического оркестра Большого театра России (начало в 16:00). За дирижёрским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Солист — яркий молодой пианист Илья Папоян.
Программа концерта включает два выдающихся произведения отечественных композиторов XX века, юбилеи которых весь мир отмечает в этом году, — Первый фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Пятую симфонию Дмитрия Шостаковича. Созданные в разные десятилетия и принадлежащие композиторам разных поколений, они по-своему отразили время и стали важными вехами в творческой судьбе обоих авторов.
В первом отделении прозвучит Первый концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Написанный в 1911–1912 годах, он стал одним из первых сочинений, в которых ярко проявился узнаваемый стиль молодого композитора: стремительная энергия, острота ритма, блеск фортепианной партии, лиризм и характерный прокофьевский гротеск. Необычна и форма этого концерта — компактное одночастное произведение, внутри которого сменяют друг друга контрастные эпизоды.
Прокофьев сам выступил солистом на премьере концерта в Москве в 1912 году. А два года спустя исполнил его на выпускном экзамене в Петербургской консерватории и был удостоен премии имени Антона Рубинштейна. Дерзкое для своего времени решение представить на состязании собственное сочинение оказалось символичным: Первый концерт заявил о Прокофьеве одновременно и как о композиторе нового поколения, и как о блестящем пианисте.
Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, созданная в 1937 году. Ее премьера в Большом зале Ленинградской филармонии стала событием исключительного масштаба и прошла с триумфом. Внешне классически стройная, симфония оказалась пронзительным документом эпохи, в котором за монументальностью формы ощущается подлинная человеческая драма.
Сам Шостакович определял замысел симфонии как «становление личности»: в центре произведения — человек, проходящий через трагические конфликты и внутреннюю борьбу. Глубокое эмоциональное напряжение первой и третьей частей контрастирует с гротескным миром второй. Финал словно провозглашает торжество света, однако за внешней праздничностью по-прежнему слышится напряжение пережитой трагедии.
Пятая симфония стала поворотным пунктом не только в творчестве Шостаковича, но и в отечественной музыке первой половины XX века. Соединяя классическую ясность формы со смелостью музыкального языка, глубоко личное высказывание — с масштабом подлинной симфонической трагедии, она и сегодня воспринимается как произведение о человеке перед лицом своего времени.
Илья Папоян родился в Санкт-Петербурге в 2001 году. В 2024-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера), в 2026-м – её ассистентуру-стажировку.
На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023) был удостоен III премии и бронзовой медали.
Участвовал в фестивале «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международном молодежном фестивале им. П. И. Чайковского (2018, 2019), Международном фестивале им. С. В. Рахманинова «Белая сирень» (2018) и многих других. В феврале 2023-го выступил с сольным концертом в брюссельском зале Флаже. С 2024-го – ассистент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории.