Пронзительная музыкальная психологическая драма — опера «Игрок» по одноимённому роману Фёдора Достоевского — будет представлена 1, 12 и 16 февраля в постановке режиссёра Темура Чхеидзе и художественном оформлении Зиновия Марголина.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Превосходный театральный сюжет и возможность изобразить на оперной сцене «рулетку, толпу и страшный азарт» привлекли Сергея Прокофьева в автобиографичном романе великого писателя. Интерес композитора захватили неудержимый темперамент и многогранный характер главного героя: в образе Алексея, для которого смыслом жизни становится игра, переплетаются болезненные любовные переживания и глубокие философские искания.
Сергей Прокофьев закончил работу над оперой в 1917 году, спустя десятилетие почти полностью переделав сочинение. Умение композитора чётко и рельефно продемонстрировать неповторимое своеобразие характеров пригодилось в этом проведении: его достижением стал броский и лапидарный музыкальный «жест», выраженный в экспрессивных речитативах и стремительном развитии действия. Отказ от традиционных оперных форм позволил перевести фокус внимания на кинематографическую подачу материала, представив образы главных героев с предельной достоверностью.
Постановка Темура Чхеидзе представляет прокофьевскую трагедию-сатиру в пространстве условного лабиринта: каждый персонаж вовлечён в свою форму игры, будь то рулетка, игра эмоций или имитация безукоризненности нравов. Искажённые пропорции декораций подчёркивают деформированные чувства героев, а ювелирная световая партитура (художник по свету — Глеб Фильштинский) делает акцент на выразительных мизансценах.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Превосходный театральный сюжет и возможность изобразить на оперной сцене «рулетку, толпу и страшный азарт» привлекли Сергея Прокофьева в автобиографичном романе великого писателя. Интерес композитора захватили неудержимый темперамент и многогранный характер главного героя: в образе Алексея, для которого смыслом жизни становится игра, переплетаются болезненные любовные переживания и глубокие философские искания.
Сергей Прокофьев закончил работу над оперой в 1917 году, спустя десятилетие почти полностью переделав сочинение. Умение композитора чётко и рельефно продемонстрировать неповторимое своеобразие характеров пригодилось в этом проведении: его достижением стал броский и лапидарный музыкальный «жест», выраженный в экспрессивных речитативах и стремительном развитии действия. Отказ от традиционных оперных форм позволил перевести фокус внимания на кинематографическую подачу материала, представив образы главных героев с предельной достоверностью.
Постановка Темура Чхеидзе представляет прокофьевскую трагедию-сатиру в пространстве условного лабиринта: каждый персонаж вовлечён в свою форму игры, будь то рулетка, игра эмоций или имитация безукоризненности нравов. Искажённые пропорции декораций подчёркивают деформированные чувства героев, а ювелирная световая партитура (художник по свету — Глеб Фильштинский) делает акцент на выразительных мизансценах.