С 30 июня посетители смогут увидеть картину «Мадонна с Младенцем» Луки Синьорелли, выдающегося мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет третью картину выставочного проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». С 30 июня посетители смогут увидеть картину «Мадонна с Младенцем» Луки Синьорелли, выдающегося мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Мадонна с младенцем Христом — сюжет всех произведений этого цикла и центральный образ в искусстве Италии, который каждый художник интерпретировал по-своему. К моновыставкам приурочены кураторские лекции в Итальянском дворике: 30 июня и 14 июля в 18:30 Виктория Маркова расскажет о жизни и творчестве Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.
Даты проведения:
30 июня — 12 июля 2026
14 июля — 26 июля 2026
Место проведения: Главное здание (Волхонка, 12), Белый пол (площадка перед залом 7)
Куратор: Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина
Даты проведения:
30 июня — 12 июля 2026
14 июля — 26 июля 2026
Место проведения: Главное здание (Волхонка, 12), Белый пол (площадка перед залом 7)
Куратор: Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина
Представленная на выставке картина Синьорелли была написана в период творческой зрелости художника. Изображение Мадонны с младенцем Христом на коленях занимает все пространство картины и максимально приближено к зрителю, а плотность форм, ограниченных четким контуром и кажущихся осязаемыми, словно призвана создать у зрителя впечатление почти физического присутствия персонажей. Художники Тосканы и Умбрии основой своего метода считали рисунок, и картина Синьорелли убедительный тому пример. Среди произведений, написанных им по частным заказам и близких по времени создания, — композиция «Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иосифом» из собрания Роспильози-Паллавичини в Риме, а также тондо «Святое семейство» из Галереи Уффици во Флоренции.
История произведения весьма примечательна: до конца 1920-х годов оно находилось в Берлине и одно время принадлежало немецкому историку искусства Вильгельму фон Боде. Он был крупным ученым и создателем коллекции основанного в 1904 году Музея кайзера Фридриха (с 1956-го Музей Боде). После смерти Боде в 1929 году картина попала в Мюнхен, а затем в Англию. В послевоенный период она исчезла из поля зрения специалистов и появилась вновь лишь в начале 1990‑х. В 2012 году «Мадонна с Младенцем» экспонировалась на большой монографической выставке Синьорелли в Перудже, Орвьето и Читта ди Кастелло.
Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:
Проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» позволяет сравнить произведения двух выдающихся живописцев Раннего Возрождения. Сравнение картин Беллини и Синьорелли не только обнаруживает разницу характеров и творческих индивидуальностей двух мастеров, но позволяет также понять своеобразие разных художественных центров, которые в то время относились к самостоятельным государственным образованиям. В картине Беллини поэзия образа рождается из гармонии цвета и наполненного светом пространства. Иными категориями мыслил Синьорелли, чье внимание сфокусировано исключительно на персонажах, тогда как все прочие элементы утрачивают значимость.
Синьорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура) родился в семье художников, искусством занимались несколько поколений его предков. Как сообщали Джорджо Вазари и знаменитый математик Лука Пачоли, обучение художник прошел в мастерской Пьеро делла Франчески. В то же время большое влияние на него оказал флорентийский мастер Антонио Поллайоло, который прославился мастерством изображения человеческого тела в движении. В произведениях Синьорелли, как станковых, так и монументальных, фигура человека также являлась главным объектом внимания. Среди наиболее значимых ранних работ художника — участие в 1481 году в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами. Во Флоренции Синьорелли был придворным мастером Медичи. Для Лоренцо Великолепного в 1490 году он написал свое самое известное станковое произведение — «Воспитание Пана», которое погибло во время Второй мировой войны в Берлине, а также тондо «Мадонна с Младенцем» (Галерея Уффици, Флоренция).
Синьорелли снискал славу благодаря монументальным росписям, исполненным им по заказам монастырей и в городах Центральной Италии. Наиболее знаменитым творением художника по праву стали росписи Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето, к которым он приступил в самом конце XV столетия. Заполняющие стены многофигурные композиции на тему Апокалипсиса демонстрируют мастерство художника в передаче пластики тел и движения, отражающего внутреннее состояние персонажей. Недаром высокую оценку произведению дал сам Микеланджело.
Выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» продлится до 26 июля. Первым в серии выставок Пушкинского музея стало произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», вторым — Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем». Последней будет представлена работа Франческо Граначчи. Каждая моновыставка длится две недели. Проект позволяет глубже понять гуманистическую сущность искусства Ренессанса, его исключительную художественную значимость.
История произведения весьма примечательна: до конца 1920-х годов оно находилось в Берлине и одно время принадлежало немецкому историку искусства Вильгельму фон Боде. Он был крупным ученым и создателем коллекции основанного в 1904 году Музея кайзера Фридриха (с 1956-го Музей Боде). После смерти Боде в 1929 году картина попала в Мюнхен, а затем в Англию. В послевоенный период она исчезла из поля зрения специалистов и появилась вновь лишь в начале 1990‑х. В 2012 году «Мадонна с Младенцем» экспонировалась на большой монографической выставке Синьорелли в Перудже, Орвьето и Читта ди Кастелло.
Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:
Проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» позволяет сравнить произведения двух выдающихся живописцев Раннего Возрождения. Сравнение картин Беллини и Синьорелли не только обнаруживает разницу характеров и творческих индивидуальностей двух мастеров, но позволяет также понять своеобразие разных художественных центров, которые в то время относились к самостоятельным государственным образованиям. В картине Беллини поэзия образа рождается из гармонии цвета и наполненного светом пространства. Иными категориями мыслил Синьорелли, чье внимание сфокусировано исключительно на персонажах, тогда как все прочие элементы утрачивают значимость.
Синьорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура) родился в семье художников, искусством занимались несколько поколений его предков. Как сообщали Джорджо Вазари и знаменитый математик Лука Пачоли, обучение художник прошел в мастерской Пьеро делла Франчески. В то же время большое влияние на него оказал флорентийский мастер Антонио Поллайоло, который прославился мастерством изображения человеческого тела в движении. В произведениях Синьорелли, как станковых, так и монументальных, фигура человека также являлась главным объектом внимания. Среди наиболее значимых ранних работ художника — участие в 1481 году в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами. Во Флоренции Синьорелли был придворным мастером Медичи. Для Лоренцо Великолепного в 1490 году он написал свое самое известное станковое произведение — «Воспитание Пана», которое погибло во время Второй мировой войны в Берлине, а также тондо «Мадонна с Младенцем» (Галерея Уффици, Флоренция).
Синьорелли снискал славу благодаря монументальным росписям, исполненным им по заказам монастырей и в городах Центральной Италии. Наиболее знаменитым творением художника по праву стали росписи Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето, к которым он приступил в самом конце XV столетия. Заполняющие стены многофигурные композиции на тему Апокалипсиса демонстрируют мастерство художника в передаче пластики тел и движения, отражающего внутреннее состояние персонажей. Недаром высокую оценку произведению дал сам Микеланджело.
Выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» продлится до 26 июля. Первым в серии выставок Пушкинского музея стало произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», вторым — Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем». Последней будет представлена работа Франческо Граначчи. Каждая моновыставка длится две недели. Проект позволяет глубже понять гуманистическую сущность искусства Ренессанса, его исключительную художественную значимость.