В октябре МАМТ представит премьеру двухактного балета
«Вишнёвый Сад. Сад вишнёвый» и возобновление «Штраусианы»
В октябре на Основной сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится мировая премьера балета в двух действиях «Вишнёвый Сад. Сад вишнёвый» по пьесе А. П. Чехова с Дианой Вишнёвой в главной партии. Ещё одним важным событием месяца станет возобновление «Штраусианы» Владимира Бурмейстера — балета, впервые представленного в МАМТ в октябре 1941 года, в дни битвы за Москву.
С 16 по 19 октября МАМТ представит мировую премьеру балета «Вишнёвый Сад. Сад вишнёвый» на музыку Александра Чайковского.
Участие Дианы Вишнёвой придаёт этому проекту особое значение: в 2026 году народная артистка России отмечает сразу две важные даты — 13 июля ей исполнилось 50 лет, также этот год связан с 30-летием её творческой деятельности.
Хореографический замысел спектакля принадлежит двум авторам: художественному руководителю балетной труппы МАМТ Максиму Севагину и хореографу Павлу Глухову. Обращаясь к пьесе А. П. Чехова, постановщики предлагают два самостоятельных сценических прочтения, объединённых общей музыкальной и художественной концепцией.
В первом действии, «Вишнёвый Сад», Павел Глухов ведёт зрителя сцена за сценой, превращая драму в пластическую партитуру утраты: историю о людях, которые ищут опору в мире, уходящем у них из-под ног, и никак не могут расслышать друг друга.
Во втором действии, «Сад вишнёвый», сочинённом Максимом Севагиным, сюжет отходит на второй план, освобождая пространство для чистого танца-размышления. Сад, воплощённый кордебалетом театра, разрастается в собирательный образ памяти как внутреннего состояния героев.
В основу музыкальной партитуры спектакля легли произведения композитора Александра Чайковского, в том числе музыка, написанная специально для постановки. Сценографию создал главный художник МАМТ Владимир Арефьев, костюмы — Светлана Тегин. Партию Любови Раневской исполнят Диана Вишнёва и прима-балерины МАМТ, каждая из которых представит собственное прочтение образа.
Мировая премьера балета «Вишнёвый Сад. Сад вишнёвый» проходит при генеральной поддержке Газпромбанка и девелоперской компании Capital Group, которая в 2026 году стала мастер-партнёром Diana Vishneva Foundation.
Постановочная группа балета «Вишнёвый Сад»
Композитор — Александр Чайковский
Хореограф-постановщик и автор либретто — Павел Глухов
Дирижёр-постановщик — Феликс Коробов
Художник-постановщик — Владимир Арефьев
Художник по костюмам — Светлана Тегин
Художник по свету — Олег Страшкин
Постановочная группа балета «Сад вишнёвый»
Композитор — Александр Чайковский
Хореограф-постановщик — Максим Севагин
Дирижёр-постановщик — Феликс Коробов
Художник-постановщик — Владимир Арефьев
Художник по костюмам — Светлана Тегин
Художник по свету — Олег Страшкин
25 октября, в день рождения Иоганна Штрауса-младшего, на Основной сцене МАМТ состоится возобновление балета «Штраусиана» Владимира Бурмейстера. В этот день спектакль будет показан трижды — в 12:00, 15:00 и 19:00.
Дата возобновления соединяет сразу несколько смысловых линий: музыку «короля вальса», историю МАМТ и память о спектакле, родившемся в театре в октябре 1941 года — в дни битвы за Москву. Такой формат показа становится отсылкой к истории рождения «Штраусианы». В октябре 1941 года, когда Москва жила в ожидании воздушных тревог, Бурмейстер сознательно назначил премьеру на дневное время — между утренними и вечерними бомбардировками. Сегодня три показа в один день возвращают спектакль в пространство театральной памяти как напоминание о премьере, состоявшейся в один из самых драматичных моментов истории города и театра.
Сам Владимир Бурмейстер вспоминал:
«Мы назначили премьеру на час дня. И сделали это сознательно. Утром нас бомбили, и мы знали, что вечером тоже будут бомбить, а днём немцы обедали. Мы решили использовать этот перерыв, чтобы сыграть нашу „Штраусиану“. Было сумрачно, холодно, темно, мимо театра шли бесконечные войска. Успех балета был ошеломляющий».
Композитор — Иоганн Штраус-младший
Хореография — Владимир Бурмейстер
Музыкальный руководитель и дирижёр — Феликс Коробов
Хореографию В. Бурмейстера восстанавливают педагоги-репетиторы балетной труппы — Маргарита Дроздова, Галина Крапивина, Михаил Крапивин
Художник-сценограф — Владимир Арефьев
Художник по костюмам — Александра Самарова
Художник по свету — Андрей Костюченков
28 и 29 октября на Основной сцене МАМТ будет показана премьера 107-го сезона — опера П. И. Чайковского «Орлеанская дева» в постановке Александра Тителя.
В основе оперы — история Жанны д’Арк, спасительницы Франции. Иоанна у Чайковского — героиня, в которой народная сила соседствует с внутренней хрупкостью.
Постановка Александра Тителя помещает историю святой Иоанны в сценический мир, рождённый как опытами Адольфа Аппиа, так и современными идеями оперной режиссуры. На огромной белой лестнице, протянувшейся от оркестровой ямы к колосникам, разворачивается путь героини — от деревенского быта к святому мученичеству. История разыгрывается с героическим пафосом, театральной иронией и вниманием к личной драме девочки в латах.
Композитор — Пётр Ильич Чайковский
Режиссёр-постановщик — Александр Титель
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Кристиан Кнапп
Художник-постановщик, художник по костюмам — Владимир Арефьев
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Второй дирижёр — Ариф Дадашев
Хормейстер — Станислав Лыков
21 октября на Основной сцене МАМТ состоится показ оперы Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского. Партию Дездемоны исполнит Хибла Герзмава.
Для народной артистки России и Абхазии, лауреата Государственной премии Российской Федерации и солистки МАМТ с 1995 года это возвращение важной партии в репертуар: Хибла Герзмава не выходила на сцену в образе Дездемоны в этой опере с конца 106-го театрального сезона.
«Отелло» Верди — одна из вершин оперного театра, где шекспировская трагедия раскрывается через предельную психологическую напряжённость музыки. В центре спектакля остаётся образ Дездемоны — нравственный и лирический центр произведения.
Композитор — Джузеппе Верди
Режиссёр-постановщик — Андрей Кончаловский
Дирижёр-постановщик — Феликс Коробов
Сценография — Мэтт Дили
Костюмы — Дмитрий Андреев
Хореография — Рамуне Ходоркайте
Свет — Айвар Салихов
Главный хормейстер — Станислав Лыков
В октябрьской афише МАМТ также представлены две концертные премьеры прошлого сезона из цикла MusicaAntica — «Баллады рыцарей и трубадуров эпохи Жанны д’Арк» и «Забытый театр графа Шереметева». Оба проекта проходят под руководством Марии Максимчук и с участием барочного консорта TempoRestauro, соединяя историческое исполнительство и театральную форму.
7 и 8 октября на Малой сцене МАМТ прозвучит программа «Забытый театр графа Шереметева», посвящённая уникальному феномену русской культуры второй половины XVIII века — частному крепостному театру.
На сценах подмосковных усадеб ставились произведения известных европейских авторов и делала первые шаги отечественная опера. Современников поражали высокий уровень исполнительского искусства крепостных актёров и роскошь сценических эффектов, а гостями спектаклей Шереметевых становились Екатерина II, Павел I, европейские короли и аристократы. До наших дней дошёл дворец-театр графа Шереметева в Останкино — уникальный комплекс с театром, оборудованным самой современной для своего времени машинерией.
В репертуар останкинского театра входили оперы Глюка, Гретри, Сальери, Паизиелло, а также произведения первых мастеров русской оперы — Фомина и Бортнянского. Музыкальная основа концерта включает сочинения А. Гретри, М. Березовского, Ф. Арайи, Н. Порпоры, В. Пашкевича, Дж. Паизиелло, Л. Мадониса, Д. Бортнянского, В. Манфредини и И. С. Баха. Образ графа Николая Петровича Шереметева воплотит артист балетной труппы МАМТ, народный артист России Георги Смилевски.
Автор идеи, музыкальный руководитель и дирижёр — Мария Максимчук
Художник-постановщик, художник по костюмам — Анастасия Рязанова
Художник по свету — Андрей Костюченков
Вокальный консультант — Галина Михеева
Хореограф — Наталия Кайдановская
Исполнители — барочный консорт Tempo Restauro и солисты оперной труппы МАМТ
11 и 12 октября в Атриуме театра пройдут показы программы «Баллады рыцарей и трубадуров эпохи Жанны д’Арк».
Концерт посвящён эпохе Столетней войны, рыцарским орденам и странствующим музыкантам XV–XVI веков. Программа выстроена как сквозное музыкальное действие: от баллад и гимнов орденов Золотого руна, тамплиеров и крестоносцев — к песням трубадуров и менестрелей, чья музыка стала частью культурной памяти Европы. В концерте также прозвучат инструментальные произведения французской и английской школ — Дженкинса, Гиббонса, Машо и Дюфаи.
Аутентичное звучание создают исторические инструменты: французские семиструнные виолы да гамба, колёсная лира, ренессансная лютня, требл-виола, орган-позитив, блокфлейты и средневековые барабаны. Музыка соединяется со световыми решениями Олега Страшкина и визуальным оформлением стен Атриума: фрески и живописные образы XV века, включая стилистику Гентского алтаря Яна ван Эйка, создают эффект погружения в эпоху.
Музыкальный руководитель и дирижёр — Мария Максимчук
Вокальный консультант — Галина Михеева
Художник по свету — Олег Страшкин
Исполнители — барочный консорт Tempo Restauro и солисты оперной труппы МАМТ
Детское и семейное направление МАМТ в октябре объединит программы для зрителей разного возраста — от первых музыкальных впечатлений до спектакля для старших школьников. В афишу войдут камерная «Азбука эмоций», семейные «Знакомство с оркестром» и «Сказка в опере», моцартовская «Волшебная флейта» в исполнении студентов мастерской Александра Тителя.
22 и 24 октября на Малой сцене будет показана «Волшебная флейта» Моцарта — спектакль с участием студентов мастерской Александра Тителя в ГИТИСе.
«Волшебная флейта» соединяет сказку, философскую притчу и комедию. В центре сюжета — путь молодых людей, которым предстоит пройти через сомнения, соблазны и страхи, чтобы обрести себя. Тамино и Памина учатся доверять друг другу и миру, Папагено мечтает о простом человеческом счастье, а противостояние Царицы ночи и Зарастро превращается в размышление о свободе, взрослении и внутреннем выборе.
В постановке Александра Тителя моцартовская история перенесена в узнаваемое пространство школьной жизни — с её правилами, иерархиями, первыми страхами, испытаниями и открытиями. Особенно органично замысел раскрывается благодаря молодым исполнителям — студентам факультета музыкального театра, недавним школьникам, которые выходят на сцену в обстоятельствах, внутренне им близких и понятных. Спектакль адресован подросткам и старшим школьникам.
Режиссёр-постановщик — Александр Титель
Музыкальный руководитель и дирижёр возобновления — Александр Погорелов
Режиссёр возобновления — Алексей Смирнов
Художник-постановщик и художник по костюмам — Этель Иошпа
Свет — Ильдар Бедердинов
Главный хормейстер — Станислав Лыков
В октябре в МАМТ пройдут концертные программы для детей: «Знакомство с оркестром» — 3 и 4 октября на Малой сцене, «Азбука эмоций» и «Сказка в опере» — 31 октября в Музыкальной гостиной.
«Азбука эмоций» — камерный концерт для юных зрителей, посвящённый миру человеческих чувств. Радость и восторг, печаль и страх, гнев и ликование становятся здесь музыкальными темами, а ведущий-чтец помогает понять, как музыка говорит о настроениях, знакомых каждому ребёнку. В программе прозвучат полька «Трик-трак» Иоганна Штрауса, вальс «Радость любви» Фрица Крейслера, «Гроза» Джоаккино Россини, «Сиринкс» Дебюсси, «Фанфары» Мюре и марш Прокофьева из оперы «Любовь к трём апельсинам». Во время концерта дети смогут вместе с музыкантами попробовать извлечь первый звук из блокфлейты, скрипки, трубы или ударных инструментов.
«Сказка в опере» — концерт для зрителей старше шести лет, в программе которого собраны известные инструментальные и песенные отрывки из оперных сказок: «Руслан и Людмила» Глинки; «Золотой петушок», «Снегурочка» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова; «Золушка» Массне. В волшебный мир зрителей погрузят скрипка, флейта, труба, фортепиано и ударные инструменты. А партии баса и сопрано исполнят солисты оперной труппы МАМТ.
«Знакомство с оркестром» — семейный спектакль в камерном пространстве Малой сцены, где зрители оказываются совсем близко к артистам. В программе звучат симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева и сюита «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. В «Пете и волке» каждый персонаж представлен своим инструментом и мотивом, а в «Карнавале животных» оркестр помогает представить самых разных героев — больших и маленьких, быстрых и медленных, диких и домашних. Спектакль становится первым близким знакомством детей с тембрами, устройством и живым дыханием оркестра.
Музыкальный руководитель и дирижёр — Феликс Коробов
Дирижёры — Ирина Копачёва-Куровская, Никита Трубицин
Режиссёр-постановщик — Людмила Налётова
Художник-постановщик — Анастасия Рязанова
Ассистент художника-постановщика — Фёдор Митрофанов
Художник по свету — Андрей Костюченков
Чтец — Дмитрий Кондратков
В 108-м сезоне масштабные творческие и просветительские инициативы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко реализуются благодаря поддержке стратегического партнера — СБЕР, генерального партнера — Bosco, официальных партнеров — ЕВРАЗ, VOS'HOD, РЕСО Гарантия.
Билеты на спектакли и театрализованные концерты октября реализуются через сервис АИС «Мосбилет».