25 декабря театр «Практика», Gnesin Contemporary Music Week и Центр электроакустической музыки–ЦЭАМ выпустят премьеру музыкально-театрального перформанса трёх молодых композиторов.
Кроссжанровый проект «Несуществующая музыка» стал результатом лаборатории, прошедшей в октябре 2025 года и посвященной осмыслению феномена музыкального произведения, которое ранее не было воплощено в звуковой форме.
Перформанс состоит из трёх музыкальных сочинений, написанных композиторами Максимом Раевым, Лукасом Сухаревым и Елизаветой Лобан и отражающих идеи расширенной музыки — концепции, раскрывающей многомерность современного композиторского языка. На сцене они будут представлены в формате единого многогранного произведения с участием перформеров. Работая над поиском сценической адаптации для собственных музыкальных проектов, композиторы заходили в область театральной режиссуры и примеряли на себя специфику этой профессии.
«никого-имени» Максима Раева — произведение в жанре поиска ответов. Несуществующая музыка — это та, которая не может себя вспомнить? Является ли она бесконечной и бессмысленной попыткой артикулировать себя во времени и пространстве, вечным возвращением? Человек без памяти — это предмет? Бывает ли у предметов память? Бывает ли память у пространства?
«Надо ли выходить из равновесия?» Лукаса Сухарева — сочинение о страхе, параличе воли и невозможности творческого акта. Главный герой — композитор и художник, переживающий предельное одиночество, внутренний распад и отчаяние. Он не способен ни писать, ни думать, ни действовать, а его тело становится ареной борьбы между призванием, самоназванием, обстоятельствами и бессилием.
«Голоса Локуса «Б» Елизаветы Лобан — попытка воспроизведения фолк-традиции, обычаев и ритуалов. Здесь наследие является не консервацией, а материалом для переосмысления и переложения в новое произведение внутри настоящего времени.
В музыкально-театральном перформансе будут заняты перформеры, музыканты и танцовщики, отобранные по итогам опен-колла и принявшие участие в лаборатории «Несуществующая музыка» под кураторством композиторов Владимира Горлинского и Николая Попова, режиссёра Юрия Квятковского и танцхудожника Владимира Ермаченкова.
Проект реализуется при поддержке Департамента культуры города Москвы, гранта «Открытая сцена», и программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».
Кроссжанровый проект «Несуществующая музыка» стал результатом лаборатории, прошедшей в октябре 2025 года и посвященной осмыслению феномена музыкального произведения, которое ранее не было воплощено в звуковой форме.
Перформанс состоит из трёх музыкальных сочинений, написанных композиторами Максимом Раевым, Лукасом Сухаревым и Елизаветой Лобан и отражающих идеи расширенной музыки — концепции, раскрывающей многомерность современного композиторского языка. На сцене они будут представлены в формате единого многогранного произведения с участием перформеров. Работая над поиском сценической адаптации для собственных музыкальных проектов, композиторы заходили в область театральной режиссуры и примеряли на себя специфику этой профессии.
«никого-имени» Максима Раева — произведение в жанре поиска ответов. Несуществующая музыка — это та, которая не может себя вспомнить? Является ли она бесконечной и бессмысленной попыткой артикулировать себя во времени и пространстве, вечным возвращением? Человек без памяти — это предмет? Бывает ли у предметов память? Бывает ли память у пространства?
«Надо ли выходить из равновесия?» Лукаса Сухарева — сочинение о страхе, параличе воли и невозможности творческого акта. Главный герой — композитор и художник, переживающий предельное одиночество, внутренний распад и отчаяние. Он не способен ни писать, ни думать, ни действовать, а его тело становится ареной борьбы между призванием, самоназванием, обстоятельствами и бессилием.
«Голоса Локуса «Б» Елизаветы Лобан — попытка воспроизведения фолк-традиции, обычаев и ритуалов. Здесь наследие является не консервацией, а материалом для переосмысления и переложения в новое произведение внутри настоящего времени.
В музыкально-театральном перформансе будут заняты перформеры, музыканты и танцовщики, отобранные по итогам опен-колла и принявшие участие в лаборатории «Несуществующая музыка» под кураторством композиторов Владимира Горлинского и Николая Попова, режиссёра Юрия Квятковского и танцхудожника Владимира Ермаченкова.
Проект реализуется при поддержке Департамента культуры города Москвы, гранта «Открытая сцена», и программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».
кураторы лаборатории Владимир Горлинский, Владимир Ермаченков, Юрий Квятковский, Николай Попов
композиторы Елизавета Лобан, Максим Раев, Лукас Сухарев
художник Анна Брауде
художник по свету Игорь Павлов
видеохудожник Александр Бедин
звукорежиссёр Ильнур Габидуллин
инженер звука Илья Ковальский
хореографы-постановщики Татьяна Донская, Арина Нагимова, Алёна Созонова
ассистент хореографов Пётр Романчук
продюсеры Ирина Севастьянова, Татьяна Яковлева
перформеры и музыканты Татьяна Донская, Вера Есаулкова, Антон Изгагин, Софья Москалева, Арина Нагимова, Диана Неудахина, Елена Перерва, Мария Романова, Пётр Романчук, Алёна Созонова, Филипп Фитин, Ирина Чижова
16+
продолжительность 1 час без антракта
***
О композиторах:
Елизавета Лобан — композитор, исследователь, преподаватель. Лауреат беларусских и международных конкурсов, участник образовательных проектов и фестивалей, организующихся в России, Беларуси и других странах. В 2021 году окончила Белорусскую государственную академию музыки на кафедре композиции. Преподаёт музыкально-теоретические дисциплины в Молодечненском государственном музыкальном колледже имени М.К. Огинского. В 2025 году окончила аспирантуру Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой по направлению «Теория и история культуры, искусства». Исследует фольклор в современном белорусском музыкальном театре. С 2018 года активно сотрудничает с российскими, белорусскими и европейскими коллективами. Её музыка исполнялась в Австрии, Беларуси, Германии, Литве, Мальте, Польше, России, Хорватии, США, Чехии.
Лукас Сухарев — композитор, исполнитель и перформер. Студент V курса научно-композиторского факультета Московской консерватории. Окончил Гимназию Искусств при Главе Республики Коми и Колледж искусств Республики Коми по специальности «оркестровые ударные инструменты». Лауреат множества региональных, всероссийских и международных конкурсов в оркестровых, ансамблевых и сольных номинациях. Параллельно с исполнительством углубленно изучал теорию музыки и композицию. Лауреат межрегиональных, всероссийских и международных композиторских конкурсов, участник таких проектов, как «Композиторские читки» в Санкт-Петербурге, Академия молодых композиторов в Чайковском, практикума «Голос как инструмент» в Москве, Synesthesia Composition Workshop в Казани. Получатель гранта Президента РФ, Стипендиат Союза композиторов России.
Максим Раев — студент Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у профессора Настасьи Хрущевой. В 2023 году закончил Санкт-Петербургское училище имени Н.А. Римского-Корсакова как пианист. Студент XV академии молодых композиторов в городе Чайковском. Участник Композиторских читок в Москве, лаборатории имени Рубинштейна от musicaeterna, фестиваля «Звуковые пути». Музыка Максима исполнялась в Камерном зале Московской филармонии, Концертном зале Дома Радио, Концертном зале Екатерининского собрания, Арсенальном зале Шереметевского дворца.
***
Театр «Практика» — это экспериментальный центр современного текста, реагирующий на тренды времени. «Практика» говорит со зрителем на актуальном художественном языке новых текстов, музыки, дизайна, архитектуры, мультимедиа и актерской игры. «Практика» занимается исследованием междисциплинарного поля, на котором сегодня возникает искусство. Резиденты театра — Мастерская Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой. Художественный руководитель «Практики» — Марина Брусникина, директор — Елена Кузьмакова. http://www.praktikatheatre.ru/
Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, образованное в 2006 году. Развивается в нескольких направлениях: творческом, научном, образовательном и просветительском. Центром руководит композитор Николай Попов. ЦЭАМ организует фестивали, конференции, концерты, выставки, спектакли, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами. На базе ЦЭАМ функционирует ансамбль CEAM Artists, в репертуаре которого представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. Музыканты коллектива принимают непосредственное участие в создании произведений. Куратор ансамбля — виолончелистка Юлия Мигунова.
Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week — это творческая платформа, объединяющая молодых композиторов, музыкантов, исследователей и популяризаторов новой музыки. Он проходит каждую осень в формате недельного интесинсива с лекциями, практикумаи и концертами на различных площадках. Кураторы — Татьяна Яковлева и Ирина Севастьянова.
композиторы Елизавета Лобан, Максим Раев, Лукас Сухарев
художник Анна Брауде
художник по свету Игорь Павлов
видеохудожник Александр Бедин
звукорежиссёр Ильнур Габидуллин
инженер звука Илья Ковальский
хореографы-постановщики Татьяна Донская, Арина Нагимова, Алёна Созонова
ассистент хореографов Пётр Романчук
продюсеры Ирина Севастьянова, Татьяна Яковлева
перформеры и музыканты Татьяна Донская, Вера Есаулкова, Антон Изгагин, Софья Москалева, Арина Нагимова, Диана Неудахина, Елена Перерва, Мария Романова, Пётр Романчук, Алёна Созонова, Филипп Фитин, Ирина Чижова
16+
продолжительность 1 час без антракта
***
О композиторах:
Елизавета Лобан — композитор, исследователь, преподаватель. Лауреат беларусских и международных конкурсов, участник образовательных проектов и фестивалей, организующихся в России, Беларуси и других странах. В 2021 году окончила Белорусскую государственную академию музыки на кафедре композиции. Преподаёт музыкально-теоретические дисциплины в Молодечненском государственном музыкальном колледже имени М.К. Огинского. В 2025 году окончила аспирантуру Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой по направлению «Теория и история культуры, искусства». Исследует фольклор в современном белорусском музыкальном театре. С 2018 года активно сотрудничает с российскими, белорусскими и европейскими коллективами. Её музыка исполнялась в Австрии, Беларуси, Германии, Литве, Мальте, Польше, России, Хорватии, США, Чехии.
Лукас Сухарев — композитор, исполнитель и перформер. Студент V курса научно-композиторского факультета Московской консерватории. Окончил Гимназию Искусств при Главе Республики Коми и Колледж искусств Республики Коми по специальности «оркестровые ударные инструменты». Лауреат множества региональных, всероссийских и международных конкурсов в оркестровых, ансамблевых и сольных номинациях. Параллельно с исполнительством углубленно изучал теорию музыки и композицию. Лауреат межрегиональных, всероссийских и международных композиторских конкурсов, участник таких проектов, как «Композиторские читки» в Санкт-Петербурге, Академия молодых композиторов в Чайковском, практикума «Голос как инструмент» в Москве, Synesthesia Composition Workshop в Казани. Получатель гранта Президента РФ, Стипендиат Союза композиторов России.
Максим Раев — студент Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у профессора Настасьи Хрущевой. В 2023 году закончил Санкт-Петербургское училище имени Н.А. Римского-Корсакова как пианист. Студент XV академии молодых композиторов в городе Чайковском. Участник Композиторских читок в Москве, лаборатории имени Рубинштейна от musicaeterna, фестиваля «Звуковые пути». Музыка Максима исполнялась в Камерном зале Московской филармонии, Концертном зале Дома Радио, Концертном зале Екатерининского собрания, Арсенальном зале Шереметевского дворца.
***
Театр «Практика» — это экспериментальный центр современного текста, реагирующий на тренды времени. «Практика» говорит со зрителем на актуальном художественном языке новых текстов, музыки, дизайна, архитектуры, мультимедиа и актерской игры. «Практика» занимается исследованием междисциплинарного поля, на котором сегодня возникает искусство. Резиденты театра — Мастерская Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой. Художественный руководитель «Практики» — Марина Брусникина, директор — Елена Кузьмакова. http://www.praktikatheatre.ru/
Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, образованное в 2006 году. Развивается в нескольких направлениях: творческом, научном, образовательном и просветительском. Центром руководит композитор Николай Попов. ЦЭАМ организует фестивали, конференции, концерты, выставки, спектакли, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами. На базе ЦЭАМ функционирует ансамбль CEAM Artists, в репертуаре которого представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. Музыканты коллектива принимают непосредственное участие в создании произведений. Куратор ансамбля — виолончелистка Юлия Мигунова.
Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week — это творческая платформа, объединяющая молодых композиторов, музыкантов, исследователей и популяризаторов новой музыки. Он проходит каждую осень в формате недельного интесинсива с лекциями, практикумаи и концертами на различных площадках. Кураторы — Татьяна Яковлева и Ирина Севастьянова.
