25 декабря театр «Практика», Gnesin Contemporary Music Week и Центр электроакустической музыки–ЦЭАМ выпустят премьеру музыкально-театрального перформанса трёх молодых композиторов.
Кроссжанровый проект «Несуществующая музыка» стал результатом лаборатории, прошедшей в октябре 2025 года и посвященной осмыслению феномена музыкального произведения, которое ранее не было воплощено в звуковой форме.
Перформанс состоит из трёх музыкальных сочинений, написанных композиторами Максимом Раевым, Лукасом Сухаревым и Елизаветой Лобан и отражающих идеи расширенной музыки — концепции, раскрывающей многомерность современного композиторского языка. На сцене они будут представлены в формате единого многогранного произведения с участием перформеров. Работая над поиском сценической адаптации для собственных музыкальных проектов, композиторы заходили в область театральной режиссуры и примеряли на себя специфику этой профессии.
«никого-имени» Максима Раева — произведение в жанре поиска ответов. Несуществующая музыка — это та, которая не может себя вспомнить? Является ли она бесконечной и бессмысленной попыткой артикулировать себя во времени и пространстве, вечным возвращением? Человек без памяти — это предмет? Бывает ли у предметов память? Бывает ли память у пространства?
«Надо ли выходить из равновесия?» Лукаса Сухарева — сочинение о страхе, параличе воли и невозможности творческого акта. Главный герой — композитор и художник, переживающий предельное одиночество, внутренний распад и отчаяние. Он не способен ни писать, ни думать, ни действовать, а его тело становится ареной борьбы между призванием, самоназванием, обстоятельствами и бессилием.
«Голоса Локуса «Б» Елизаветы Лобан — попытка воспроизведения фолк-традиции, обычаев и ритуалов. Здесь наследие является не консервацией, а материалом для переосмысления и переложения в новое произведение внутри настоящего времени.
В музыкально-театральном перформансе будут заняты перформеры, музыканты и танцовщики, отобранные по итогам опен-колла и принявшие участие в лаборатории «Несуществующая музыка» под кураторством композиторов Владимира Горлинского и Николая Попова, режиссёра Юрия Квятковского и танцхудожника Владимира Ермаченкова.
Проект реализуется при поддержке Департамента культуры города Москвы, гранта «Открытая сцена», и программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».
кураторы лаборатории Владимир Горлинский, Владимир Ермаченков, Юрий Квятковский, Николай Попов
хореографы-постановщики Татьяна Донская, Арина Нагимова, Алёна Созонова
ассистент хореографов Пётр Романчук
продюсеры Ирина Севастьянова, Татьяна Яковлева
перформеры и музыканты Татьяна Донская, Вера Есаулкова, Антон Изгагин, Софья Москалева, Арина Нагимова, Диана Неудахина, Елена Перерва, Мария Романова, Пётр Романчук, Алёна Созонова, Филипп Фитин, Ирина Чижова
16+ продолжительность 1 час без антракта
*** О композиторах:
Елизавета Лобан — композитор, исследователь, преподаватель. Лауреат беларусских и международных конкурсов, участник образовательных проектов и фестивалей, организующихся в России, Беларуси и других странах. В 2021 году окончила Белорусскую государственную академию музыки на кафедре композиции. Преподаёт музыкально-теоретические дисциплины в Молодечненском государственном музыкальном колледже имени М.К. Огинского. В 2025 году окончила аспирантуру Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой по направлению «Теория и история культуры, искусства». Исследует фольклор в современном белорусском музыкальном театре. С 2018 года активно сотрудничает с российскими, белорусскими и европейскими коллективами. Её музыка исполнялась в Австрии, Беларуси, Германии, Литве, Мальте, Польше, России, Хорватии, США, Чехии.
Лукас Сухарев — композитор, исполнитель и перформер. Студент V курса научно-композиторского факультета Московской консерватории. Окончил Гимназию Искусств при Главе Республики Коми и Колледж искусств Республики Коми по специальности «оркестровые ударные инструменты». Лауреат множества региональных, всероссийских и международных конкурсов в оркестровых, ансамблевых и сольных номинациях. Параллельно с исполнительством углубленно изучал теорию музыки и композицию. Лауреат межрегиональных, всероссийских и международных композиторских конкурсов, участник таких проектов, как «Композиторские читки» в Санкт-Петербурге, Академия молодых композиторов в Чайковском, практикума «Голос как инструмент» в Москве, Synesthesia Composition Workshop в Казани. Получатель гранта Президента РФ, Стипендиат Союза композиторов России.
Максим Раев — студент Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у профессора Настасьи Хрущевой. В 2023 году закончил Санкт-Петербургское училище имени Н.А. Римского-Корсакова как пианист. Студент XV академии молодых композиторов в городе Чайковском. Участник Композиторских читок в Москве, лаборатории имени Рубинштейна от musicaeterna, фестиваля «Звуковые пути». Музыка Максима исполнялась в Камерном зале Московской филармонии, Концертном зале Дома Радио, Концертном зале Екатерининского собрания, Арсенальном зале Шереметевского дворца.
***
Театр «Практика» — это экспериментальный центр современного текста, реагирующий на тренды времени. «Практика» говорит со зрителем на актуальном художественном языке новых текстов, музыки, дизайна, архитектуры, мультимедиа и актерской игры. «Практика» занимается исследованием междисциплинарного поля, на котором сегодня возникает искусство. Резиденты театра — Мастерская Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой. Художественный руководитель «Практики» — Марина Брусникина, директор — Елена Кузьмакова. http://www.praktikatheatre.ru/
Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, образованное в 2006 году. Развивается в нескольких направлениях: творческом, научном, образовательном и просветительском. Центром руководит композитор Николай Попов. ЦЭАМ организует фестивали, конференции, концерты, выставки, спектакли, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами. На базе ЦЭАМ функционирует ансамбль CEAM Artists, в репертуаре которого представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. Музыканты коллектива принимают непосредственное участие в создании произведений. Куратор ансамбля — виолончелистка Юлия Мигунова.
Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week — это творческая платформа, объединяющая молодых композиторов, музыкантов, исследователей и популяризаторов новой музыки. Он проходит каждую осень в формате недельного интесинсива с лекциями, практикумаи и концертами на различных площадках. Кураторы — Татьяна Яковлева и Ирина Севастьянова.